『マドモアゼル プリヴェ』とはシャネルの中核でもあるパリはカンボン通り31番地の4階シャネルのクリエイションスタジオの入り口に掲げられた言葉。

オートクチュール、ハイジュエリー、フレグランスの3つを基軸に展開されるというインスピレーション溢れるコンセプチュアルな空間。

最初に迎えてくれたのは嗅覚への誘い。建物全体を優しく包み芳香を放つパウダリーな香りはアイコニックなシャネルの『CHANEL N°5 』

ファーストステップはトリックアート。あるポイントに立つことでアトリエのシンボリックな螺旋階段のウォールアートが出現。

続いて階段を登ると、そこには一枚の扉。メティエダールのアトリエ「ルサージュ」による総刺繍で創られた「5」つの世界を繋ぐドア。

ドアノブから蝶番に至るまで隙間無く、ひと針ひと針丁寧にビーズやスパンコールが縫い付けられています。製作に要した時間＝1200時間(50日)

はじまりの部屋『ミラーホワイト』の空間のみ撮影が禁止。このフロアでは、ディテールを通して受け取る膨大な情報、想いやエネルギーの強さに、震えて涙が止まりませんでした。(個人の感想です)

FIVE SEQUENCES AND FIVE COLOURS

「ミラーホワイト」「ベージュ」「ブラック」「レッド」「バロックゴールド」はアパルトマンの5つの色調。

シャネルがくつろぎ、客人をもてなす建物内で最もプライベートな空間が再現されています。(アプリを使い奥行きあるバーチャルリアリティーを体験できます。)マドモアゼルシャネルの「スピリットの旅」がはじまります。

BEIGE AT CHANEL

緻密なクチュリエの手仕事や、濃密な時間に詰まった職人の苦悩「崇高な想い」や「フィロソフィー」「誇り」「魂の叫び」「情熱」など、言葉では到底語り尽くせない熱量と普遍的な軌跡を受け取りました。

Beige color palette サンドベージュ 煙草 ハニー

BLACK AT CHANEL

“ブラックは先見性とモダニティを最も体現する色”マドモアゼルシャネル

シャネルのコレクションピース『ツウィードジャケット』やアイコニックな『リトルブラックドレス』などのキャプションには製作に費やされた時間がカウントされ、中には数千時間を超えるものも。

RED AT CHANEL

“REDは生命と血の色”マドモアゼルシャネル

Red color palette コーラル 朱色 紅色 ガーネット ルビー パープル

柔らかなシルクシフォンなど、オートクチュールを構成するセンシティヴなマテリアルに、ひとつひとつ丁寧に施された刺繍やビーズ沢山のクリスタル。

クチュールの職人技が光るマスクは東京のみで展示。

GOLD AT CHANEL

ライオンや星 CCなどが刻印されたゴールド

“ゴールドはガブリエルシャネルにとって重要なインスピレーションの源”

会期中はシャネルのクチュリエによる刺繍のワークショップの他ハイジュエリー、シャネル N°5にまつわる技術を実際に体験できる3つのプログラムが組まれています。

数字やアイコンを大切にしたマドモアゼル。ラッキーナンバーの「5」や獅子座生まれの「ライオン」は自身のエンブレムに。

5つのエリアを抜けると、マドモアゼル プリヴェ展にまつわるスケッチや、大好きなソフィア・コッポラがガブリエルシャネルにオマージュ 製作したコラージュフィルムが流れています。

ガブリエルシャネルの世界観は、あらゆる分野や世代、時代 ジェンダーといった垣根を超え、スタイルやストーリーだけでなく五感を超えるイマジネーションや星々からのインスピレーションを与え続けてくれます。

シャネルの魔法にかかったまま、マドモアゼルが描かれたキャンバス素材のクラッチとブックレットを渡され、いつまでも余韻の残るいい夜でした。

MADEMOISELLE PRIVÉ TOKYO
@B&C HALL – 天王洲アイル
東京都品川区東品川2-1-3
2019年10月19日（土）～12月1日
参考/CHANEL

アレッサンドロ・ミケーレ期のグッチが生み出した広告キャンペーンの世界を、空間・映像・色彩・物語として再構成した本展は、単なるファッション展示ではなく、ブランドが積み重ねてきたイマジネーションのアーカイブともいえるものでした。

POMPSでは、ブランドリユースを「過去の品物を売買すること」だけではなく、そこに宿る背景や美意識を次へつなぐ行為として捉えています。本ページでは、グッチの世界観に触れた記録を、独自の視点から残します。

グッチ100周年を記念した没入型エキシビション

「Gucci Garden Archetypes」は、グッチの広告キャンペーンをテーマにした展覧会です。会場は複数の空間で構成され、それぞれの部屋が異なる時代、場所、物語を映し出していました。

東京、ベルリン、ロサンゼルスの地下鉄、パリの五月革命、エイリアンテクノロジー、天使のイメージなど、現実と幻想が交差する演出は、ミケーレ期グッチの象徴的な美意識を強く感じさせるものでした。

リユースにおけるブランドの記憶

ハイブランドの価値は、素材や状態、相場だけで決まるものではありません。

そのブランドがどのような時代をつくり、どのような美意識を提示してきたか。その背景を理解することで、一点一点のアイテムの魅力もより立体的に見えてきます。

POMPSでは、エルメス、シャネル、ルイ・ヴィトン、グッチなどのアイテムを、単なる中古品としてではなく、時間を超えて受け継がれる価値として丁寧に扱っています。

「Gucci Garden Archetypes（グッチ ガーデン アーキタイプ）」展
会場：B&C HALL・E HALL
所在地：東京都品川区東品川2-1-3（Google Map）
会期：2021年9月23日（木・祝）– 10月31日（日）
開場時間：11:00-20:00（金・土・祝前日は21:00まで、最終入場は各日とも閉館30分前まで）
入場料：無料
※完全予約制、グッチ公式LINEアカウントにて予約を受付
※新型コロナウイルス感染症対策を実施

POMPSでは、グッチをはじめ、エルメス、シャネル、ルイ・ヴィトンなど、時代を超えて価値を持つブランドアイテムの委託・買取を承っています。

単なる相場だけではなく、ブランドの背景や一点ごとの魅力を丁寧に見極めながら、次の持ち主へつなぐお手伝いをいたします。

ルイ・ヴィトンのエキシビション「LOUIS VUITTON &」が、東京・原宿駅前の「jing（ジング）」にて開催。世界的なブランドであるルイ・ヴィトンが、世界中のアーティスト、建築家らと共にこれまでに行ってきたクリエイティブな交流やアーティスティックなコラボレーションを紹介するものです。山本寛斎をはじめ、藤原ヒロシ、草間彌生、NIGO®、村上隆、三宅一生、川久保 玲、山本耀司、マーク・ジェイコブス、カール・ラガーフェルド、クリスチャン・ルブタン、マーク・ニューソン、フランク・ゲーリー、ヘルムート・ラング、青木 淳、フィリップ・スタルク、磯崎 新、吉岡徳仁…

Room1Room1「クリティカルポイント」

池田亮司（Dumb Type）によるインスタレーション

Room2「ルイ・ヴィトン：受け継がれる真髄（こころ）」

アムステルダム国立美術館が発注した特別なトランク
ダミアン・ハーストとのコラボレーションで誕生したカラフルな蝶があしらわれた「メディカル・キャビネット」
3名のアーティストが手掛けた創業者ルイ・ヴィトンのポートレイト

Room3「アーティスティック･コラボレーション：伝統の創造」

第十一代市川海老蔵とのコラボレーションで誕生した、「モノグラム」の化粧ケース「ボワット・ファルマシー」
マルセルワンダーススタジオがデザインしたラウンジチェア
nendoによる「サーフェス･ランプ」
吉岡徳仁の「ブロッサム･スツール」

Room4「シルクを彩るアート」

Aikoとのコラボレーション 「4セゾン(4シーズン)」
ルイ・ヴィトンとジェフ・クーンズのコラボレーション「MASTERS」ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》
磯崎 新とフランスのビジュアルアーティスト ジャン=ピエール･レノーによる、銀杏の葉をグラフィカルに再解釈したユニークなスカーフ
ケニー・シャーフとのコラボレーション 「コズミック・ポップ」
ベン・アインとのコラボレーション「ネオン」

Room5「アイコンの再解釈」

カール・ラガーフェルドによる「パンチングバッグ」
シンディ・シャーマンがデザインした「スタジオトランク」
ヘルムート・ラングが手掛けた「DJトランク」
青木 淳《ルイ・ヴィトン銀座並木通り店》モックアップ
ザハ・ハディッド「バケッド・バッグ」
フランク・ゲーリー《フォンダンシオン ルイ・ヴィトン》の模型

Room6「川久保玲によるルイ･ヴィトンの世界」

「コム・デ・ギャルソン」の創始者である川久保玲とのコラボレーション

Room7「真っ白なキャンバスに見立てたバッグ」

ジェフ･クーンズ、村上 隆ら現代美術のアーティストたちとのコラボレーション

12人のアーティストらによる限定コレクション「アーティーカプシーヌ」

Room8「ルイ･ヴィトンと日本：レザーグッズの伝説」

村上 隆、草間彌生とのコラボレーションの数々。

Room9「アートとファッションの出逢い」

マーク・ジェイコブス、ニコラ・ジェスキエール、キム・ジョーンズ、ヴァージル・アブロー
スティーブン･スプラウス、リチャード･プリンスらアーティストとのコラボレーション

Room10「ルイ･ヴィトンと日本：ファッショナブルなラブストーリー」

三宅一生、川久保 玲、山本耀司ら日本のデザイナーたちとのコラボレーション

対面では、山本寛斎、藤原ヒロシ（フラグメントデザイン）、NIGO®のコレクションから
インスパイアされた、インタラクティブな映像でルイ･ヴィトンの世界を表現

「LOUIS VUITTON &」開催概要

会期：2021年3月19日（金）〜5月16日（日）会期中無休
開場時間：10:00-20:00（最終入場 19:30）
会場：jing（東京都渋谷区神宮前6-35-6 ）
入場料：無料（入場日時の事前指定が必要）

銀座メゾンエルメス フォーラム「ベゾアール(結石)」写真家シャルロット・デュマの展覧会

エルメス財団では、アムステルダムを拠点に活動する写真家、アーティストであるシャルロット・デュマの展覧会「ベゾアール（結石）」を開催します。1977年、オランダ・フラールディンゲンに生まれたデュマは、現代社会における動物と人の関係性をテーマに、20年に亘り、騎馬隊の馬や救助犬など、人間と密接な関係を築いている動物たちを被写体としたポートレイト作品を発表してきました。2014年からは日本を訪問し、北海道、長野、宮崎、与那国島など全国8ヶ所を巡り、現存する在来馬を撮影し続けています。

本展「ベゾアール（結石）」は、デュマの近年の映像作品3点を中心に、動物と人間の関わり合いを再考するものです。ベゾアールは動物の胃や腸の中に形成される凝固物のことで、科学的に証明しうる医学的な現象からできた石でありながら、その存在は、古い伝承の中ではお守りや神秘的な想像と結びつくこともありました。デュマは、馬の撮影を通じて発見した原始の風景を紐解くように、馬と関連する品々や史料との対話を試み、生と死について問いかけます。私たちは、自然の一部として、動物や植物などと共存をすることでしか生きてゆくことはできません。ここで紹介するベゾアールや埴輪、木馬などの品々は、共存の一つの証でもあり、デュマの写真作品とともに、生の儚さをアレゴリカルに伝えてくれるでしょう。

GINZA MAISON HERMÈS

――――――――――――――思うに、ベゾアールとは水分の不足、すなわち死に直結しているのだろう。
その証拠にパリで目にしたベゾアールは大きく、その重さに耐え、生き延びた馬はいない。
ベゾアールは神秘的なオーラを放っている。その表面は惑星にも似て
それ故、動物の腹の中からやって来たのに、宇宙からやって来たようにも思われる。
これは、石を抱えていた動物が命懸けでこしらえた生涯の作品であり、抵抗の証でもある。
命とはかくも無常であることを、想起せざるを得ない。
―シャルロット・デュマ――――――――――――――また、本展は、デュマが数年来協働を続ける、テキスタイルデザイナーのキッタユウコによる藍染めの布を用いたインスタレーションや、建築家小林恵吾と植村遥による会場構成などにより、デュマの紡ぐ物語をいくつかの視点から見つめることができます。自然との対話に加わることのできる空間の中で、世界中がかつてないような状況に直面している今だからこそ、これらの作品は、自然や生命について心を開き見つめなおすきっかけを与えてくれるでしょう。

GINZA MAISON HERMÈS

フォトクレジット：©Nacása & Partners Inc. / Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

会期：2020年8月27日（木）～12月29日（火）

開館時間：
11：00～20：00 （最終入場19：30）

入場料：無料

会場：銀座メゾンエルメス フォーラム
（東京都中央区銀座5‐4‐1 8・9階 TEL: 03-3569-3300）

主催：エルメス財団

助成：オランダ王国大使館

■Exhibition before corona

@渋谷PARCO MUSEUM TOKYO
Rhizomatiksの企画展

Rhizomatiksが手掛けてきた

Perfumeの舞台演出や映像作品の裏側

最先端のテクノロジーを駆使して作られた

AR VRなどのバーチャルリアリティの世界を体験できました。

4つのセクションで構成された空間

「Flash Virtual Reality」
「Behind The Scene」
「Tiny Baby Augmented Reality」
「Flash Immersive Projection」

目目覚ましいテクノロジーの進化に驚く事ばかりです⚡️ガンバレヒューマン！

Yoichi Ochiai, Reminiscence of the Unknown,

@MODI

Media artistとして活躍する落合陽一氏の現在までの活動が見られる希少な個展。

反対側の壁に映し出される時間の影

セピアからモノクロのイニシエーションは魔法の時間のはじまり。

見たかったバタフライの作品

ONBEATは日本の芸術や文化を世界に発信するART情報誌。

ホログラムの様にシャボン液に映し出された🦋

浮いているんです↓

通う度に違った作品が現れます。

到る所に手書きのメモ

「未知への追憶」落合陽一個展

延長につき9月下旬まで

五感を通して体感するインスタレーション。

静かな時間が流れ、

あっという間に日が暮れて、

いつまでもそこに居たいと思いました。

「未知への追憶　－イメージと物質||計算機と自然||質量への憧憬－」
会期／2020年7月23日（木・祝）～ 8月31日（月）（9月下旬まで延長）
会場／渋谷モディ 2F
住所／東京都渋谷区神南1-21-3　渋谷モディ2F
時間／11：00～20：00（入場受付は19：30まで）
入場料／一般1800円（大学生以下無料）
URL／www.0101.co.jp/michi2020/

私の手の中にあるのは小さな発電所なのです――。

Olafur Eliasson

幾何学のマカバにみえます☆

 オラファー・エリアソンはアートを介した

サステナブルな世界の実現に向けた試みで

国際的に高い評価を得てきました。

光を放つ幾何学の多面体

本展覧会は、エリアソンの再生可能エネルギーへの関心と

気候変動への働きかけを軸に構成されます。

展覧会のタイトルにも反映されています。

エリアソンは言います。「ときに川は橋となる」というのは、

まだ明確になっていないことや目に見えないものが、

たしかに見えるようになるという物事の見方の

根本的なシフトを意味しています。

地球環境の急激かつ不可逆的な変化に直面している私たちは、

今すぐ、生きるためのシステムをデザインし直し、

未来を再設計しなくてはなりません。

あらゆるものに対する私たちの眼差しを根本的に再考する必要があります。

私たちはこれまでずっと、過去に基づいて現在を構築してきました。

私たちは今、未来が求めるものにしたがって

現在を形づくらなければなりません。

伝統的な進歩史観を考え直す為のきっかけになる事

それがこうした視点のシフトの可能性なのです。

鑑賞者の目の前に虹を再現する初期の代表作

『ビューティー』1993

とても深く癒され、
いい時間が過ごせました。

◇記事参照 現代美術館Webより

エスパス ルイ・ヴィトン東京「New　Ocean: thaw」

没入型ディスプレイにより再現された氷河の世界。
地球の息吹きを感じる環境音と人為的な電子音の融合は、シフトした空間を生み出している。意識の内部へ、身体の内部へ、深く染み込むような響きを体感するインスタレーション。

ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON) 表参道店内のアートスペース「エスパス ルイ・ヴィトン東京」で開催の、アメリカ人アーティスト、ダグ・エイケン(Doug Aitken)の展覧会。

《ice forms VII》2008年
《New Ocean: thaw》、2001年の制作用スチル
Courtesy of the artist
© Doug Aitken

このたびエスパス ルイ･ヴィトン東京は、アメリカ人アーティスト、ダグ･エイケンによる没入型インスタレーション《New Ocean: thaw》を紹介する展覧会を開催いたします。本展は、これまで未公開のフォンダシオン ルイ･ヴィトンの所蔵作品を東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウルのエスパス ルイ･ヴィトンで展示する「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムの一環であり、国際的なプロジェクトを通じて、より多くの人々に所蔵作品に触れる機会を提供することを目指しています。

ダグ･エイケンが初めに学んだのは雑誌のイラストレーションでした。1990年代中頃から取組みはじめた映像制作は、ポップアートのイメージから大きくインスピレーションを受けたものでした。エイケンの多くの短編映画やインスタレーションの中心を占める人物像は、流れの構成や、幅広い舞台装置の構成においてその機能を発揮します。風景はエイケンが好むもう1つの題材であり、新たな種類の自然主義の要素が強く見られます。テクノロジー、エンターテインメント、コミュニケーションのコードに熟達したエイケンの作品は、「見えない風景」の描写を模索します。それは、移動、磁気変動、情報、そして周波数に深い影響を受けた景色です。

《New Ocean: thaw》(2001年)では、抽象化の一歩手前とも言えるイメージが万華鏡のようにめくるめく映し出されます。そこに見えるのは、アラスカの景色、その空、解けゆく氷河です。自然の広大さに関連して生じる、ロマンティックな感情に迫るこの作品の投影形式(ほぼ半円形をなすように配置された3面スクリーンを2組設置)は、19世紀のパノラマ絵画を彷彿させます。しかし、エイケンが広大さの詩情を新たな視点で捉えている今この時は、環境の大惨事が際立つ21世紀の夜明けです。固定したイメージ(氷)であると同時に、動くイメージ(水)でもあるこの作品は、絶え間ない変化が発するエネルギーと風景のエントロピー的な 変質を通して、摩擦を生み出します。太陽は、色収差による光のフレアを呈して崩れ散乱する一方、氷河の音は編集され、電子音とミキシングされています。

《New Ocean: thaw》は、展示環境におけるスクリーンの構成が際立った特徴となっており、エイケンは編集とサウンドによって、単純な枠組みを超えて、根本にある知覚概念に向き合います。エイケンの映像作品は、20世紀の実験的なアヴァンギャルド映画制作の痕跡と、ナレーションや表現を超えたより幅広いアプローチの概念を伴っています。エイケンの映像は、単なる視覚的知覚の枠を超えた、身体感覚に近い特性を帯びます。

展覧会概要　展覧会「New Ocean: thaw」
会期：2020年11月13日(金)〜2021年3月28日(日)
会場：エスパス ルイ・ヴィトン東京
住所：東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル 7階開館時間：12:00〜20:00
※休館日はルイ・ヴィトン 表参道店に準ずる
※入場無料・予約不要
※会場内の混雑防止のため、入場を待つ場合あり
【問い合わせ先】TEL：0120-00-1854

エスパス ルイ･ヴィトン東京